Aquí algunas notas sobre el desarrollo, ideas y bocetos sobre el cuerpo para Transceptor.
- La pieza no estará delimitada por una duración específica. ¿Cuál es el inicio? ¿Qué determina el final?
- El movimiento se articula por gestos provenientes de pensar en “lo cotidiano” , tanto en el espacio físico como en el espacio digital.
- ¿Qué es lo “cotidiano” en el territorio de la red? ¿Lo cotidiano es “lo viral”? ¿Lo cotidiano es la dispersión? ¿Lo cotidiano es estar fragmentada? ¿Es estar en todo y en nada?
- He estado volcando referencias haciendo un listado de movimientos que provienen del mundo URL. Esta lista está en constante construcción: https://docs.google.com/document/d/18B5nuy5dYO5BSd8XGPp-0U0XVTAjGmQbgOY7PngVFAc/edit?usp=sharing
Algunas reglas para la investigación:
- El cuerpo no funciona como otra pantalla.
- El cuerpo es un espacio de traducción.
- En los gestos, videos y fenómenos virales en internet se estudiarán los siguientes contenidos:
- movimientos corporales
- expresión facial
- Cuerpo consumido – cuerpo exhibido :contexto – edad -actividad
- Cuerpo que consume – cuerpo observador: contexto-edad-actividad
- ¿Importa la reacción del público?
- ¿Importa cómo está grabado el video?
- FILTRAR:
– Gestos virales no-intencionados : Los movimientos y gestos corporales no han sido buscados ni pensados para ser divulgados por internet.
– Gestos virales intencionados: Aquellos que buscan la viralidad, y que se basan especialmente en el movimiento del cuerpo. - Traducir al cuerpo y al espacio por apropiación.
- ¿Debería acotar los movimientos? ¿Debería dejar que el público decida introducir los suyos?
Algunas ideas de consignas de movimiento en exploración:
- No parar
- No estilizar lo cotidiano
- Mantener un estado de escucha constante al cuerpo
- Dejarse llevar, fluir.
- No dudar, pero si romper.
- Observar el “afuera” IRL
- “Encuerpar” lo viral.
- Exteriorizar
- No representar
- Fragmentar lo viral.
- La voz es parte del cuerpo. Utilizarla.
Artistas de referencia:
- Annie Abrahams: Recuperar fragmentos de imágenes producidas por el cuerpo. Networked Performance. https://www.bram.org/
- Colectivo AM: (métodos de investigación) https://esthelveravogrig.wordpress.com/con-with-a-m/
- Esther Vogrig. Pieza: “Sin imagen” https://vimeo.com/75115055
- Esther Vogrig. “Sin imagen” con cámaras en el cuerpo: https://vimeo.com/117879840
- Magdalena Leite & Anibal “Dance dance dance”. Sobre la apropiación del movimiento desde la pantalla – el cine. http://cargocollective.com/arrecifedancedancedance
